Con tanta música nueva puede ser difícil mantenerse al día. Hasta hace pocos años, los canales para descubrir nuevos artistas tanto para el público como para los profesionales de la música eran bastante más compartidos: menos medios de comunicación, el filtro de las distribuidoras nacionales o un tribalismo estilístico más pronunciado facilitaban la tarea. Hoy en día todo está mucho más difuminado. En esta mesa trataremos de desvelar qué canales usan diferentes profesionales de la música para estar al tanto de los últimos lanzamientos. Los algoritmos de las diferentes plataformas, prensa, festivales, redes sociales o el boca a boca. Una distendida charla de la que seguro que te irás con más de un buen consejo para ampliar tu biblioteca de artistas o para saber qué tecla tocar a la hora de promocionar tu música.
Ponentes: Paul Bridgewater (The Line of Best Fit), Chiara Hellqvist (VEVO), Pedro Azevedo (MIL Festival), Robert Meijerink (ESNS - Eurosonic Noorderslag)
Modera: Eneida Fever (Fever! Productions)

Construir una marca reconocible es esencial para cualquier sello discográfico, grande o pequeño. La marca de un sello es lo que lo diferencia de la competencia, sirve como filtro de calidad, crea vínculos por identificación y atrae a nuevos artistas y fans. Una marca con carácter influye en gran manera para la percepción de cualquier producto. Hay muchas maneras de construir una marca sólida para una discográfica, ya sea por una imagen visual característica como por una selección musical compacta y coherente. En esta mesa redonda y con la ayuda de cuatro capos de varios respetados sellos internacionales, trataremos de buscar las mejores fórmulas para llevar la marca de una discográfica al siguiente nivel.
Ponentes: Bill Roe (Trouble in Mind Records), Iñigo Pastor (Munster Records), Rodrigo Duarte (La Roma Records), Danny Mitchell (Heavenly Recordings)
Modera: Vidal Romero (Periodista Musical)

Por encima de las tecnologías descentralizadoras como blockchain y del boom especulativo de los NFT, encontramos una verdadera revolución en el consumo de ocio y cultura, una capa disruptiva basada esencialmente en la gestión de séquitos y comunidades digitales. En una época en la que se impone los nano influencers, la oferta inmediata y los nichos como fuentes de ingreso, las claves del marketing de artistas han vuelto a cambiar alrededor de toda una cultura de la propiedad digital. Así, hablar de conexión emocional y modelo “direct to fan” se antoja acercarnos a un futuro presente cada vez más excitante. Con los NFT se impone la construcción de nuevas audiencias, y la atomización del fenómeno ya alcanza cotas de auténtica rebelión industrial. No hay duda de que la criptocultura ha llegado para quedarse y regalarnos un puñado de herramientas diseñadas para mejorar la conexión artista-fan de una manera tan íntima y unívoca, que ya se habla de un cambio sustancial en el modelo de negocio, de la distribución y de la propiedad.
Ponentes: Frankie Pizá (GUZZU), Cristian Larrosa (Larrosa music Group), Héctor Giner (Z1), Marina Foncuberta (AtH21)
Modera: Emilio Rodriguez (Fundación SGAE)

¿Alguna vez has soñado con montar tu propio sello discográfico? ¿Con descubrir y lanzar a la fama a nuevos artistas? Pues esta es tu oportunidad. UFI (Unión Fonográfica Independiente) organiza este taller para poder crear tu propia discográfica desde cero. Aprenderás todo lo que necesitas saber para poner en marcha tu sello, desde la financiación y la búsqueda de artistas, hasta la producción y distribución de música. Tu nueva aventura comienza aquí.
Imparte: Ines Collarte (Entrebotones)

Sonido Muchacho es el sello discográfico más exitoso e influyente de la última década en España. Su ascenso y relevancia es comparable a la de DRO en los años 80, reuniendo en su catálogo a muchos de los artistas más importantes del momento: desde Carolina Durante a Sen Senra, pasando por Natalia Lacunza, Rojuu, Cariño, Cupido o Mujeres, y nos dejamos a un montón en el tintero. Luis Fernández es el director del sello -además de otras funciones que ha ejercido en la industria- y en esta entrevista nos contará su trayectoria así como la filosofía y el enfoque que le han llevado a construir una marca que es el objeto de deseo de cualquier nuevo artista.
Luis Fernández (Sonido Muchacho)
Entrevista: Tomás Crespo (Altafonte, Nuebo, Mondosonoro)

Inscripciones en nuestra red PRO.
GAËTAN KOLLY (FRENCH TONIC)
DANNY MITCHELL (HEAVENLY RECORDINGS)
BILL ROE (TROUBLE IN MIND RECORDS)
BORJA TORRES (LOVEMONK)
JULIA TRENOR (SONY MUSIC PUBLISHING SPAIN)
JACOBO ÁLVAREZ (BMG)
RODRIGO DUARTE (LA ROMA RECORDS)

Mediante invitación previa.

Solo para empresas andaluzas inscritas previamente.

2022 ha sido el año de la vuelta a los grandes eventos y los aforos completos tras dos años de restricciones causadas por la pandemia de la COVID-19. Hay muchas historias de éxito, de crecimiento y de sold outs pero también hemos visto caídas estrepitosas y cancelaciones de última hora. ¿Hay una tendencia a comprar las entradas anticipadas en el último momento o es solamente un espejismo? ¿Afectan estas cosas por igual a todos los eventos o hay diferencia entre los grandes y los pequeños aforos? En esta mesa redonda analizaremos los datos proporcionados por SGAE y el estudio que hace el Wizink Center con KPMG sobre el número de asistentes a conciertos así como las previsiones a corto y medio plazo para los eventos musicales en directo. ¿Salimos más fuertes?
Ponentes: Ruben Gutiérrez (SGAE), Fernando Cerón (INAEM), Paz Aparicio (WiZink Center), Luis Mendo (AiE)
Modera: Kin Martínez (Fundación Es_Música)

Los hábitos de ocio están cambiando, y aunque la noche sigue siendo el refugio por excelencia de la socialización en masa, la tarde en los fines de semana va ganando adeptos. Este cambio de rutinas unido a la creciente oferta de ocio asociada al hogar como las plataformas de video streaming y los videojuegos están dando como resultado una incipiente caída en las actividades nocturnas musicales. Los conciertos cada vez se programan más temprano y su público parece que envejece. Pero aún nos quedan los salvadores de la noche, grupos de amigos que se unen y organizan clubs de baile, que adquieren el papel de promotores invitando a otros clubs y que se están posicionando como la resistencia de la nocturnidad. En esta mesa contaremos con tres de los protagonistas de algunos de los clubs más populares en nuestro país, que nos contarán cuál es el secreto de su éxito, cómo mantener el espíritu de la nocturnidad… y como ser promotor y no morir en el intento.
Ponentes: UMAMI (Dembooty), Borja Pilato (@cero.en.conducta), Miguel Olivencia (Los Dominguito)
Modera: Rosa Fernández (DICE)

Conquistar las Américas es el sueño de cualquier banda del mundo. Tocar en Nueva York, Los Ángeles o Chicago, dormir en un sleeper, girar por las carreteras americanas y además volver con beneficios es una complicada campaña de la que ni siquiera artistas de gran nombre en nuestro país han podido salir airosos. Ulía Moreno, manager de Love of Lesbian, nos contará la estrategia, la planificación, las anécdotas y los consejos más provechosos tras hacer este pasado marzo una gira con cinco fechas por Estados Unidos, además de muchos otros conciertos fuera de nuestro país. ¿Se puede replicar en otros territorios el éxito que tiene en España un grupo como Love of Lesbian? Saquen sus libretas, elige soñar.
Ponente: Ulía Moreno (Industria Works)
Modera: Jacobo García (El País)

En este taller, dirigido por el CEO del bufete Sympathy For The Lawyer y director de Es_Música, desvelaremos algunos trucos para mejorar los ingresos de conciertos, giras y festivales más allá de la venta de entradas. Explicaremos las claves con las que aprovechar las ayudas y políticas para impulsar la música en vivo: subvenciones, préstamos especiales culturales, mecenazgo, deducciones en impuestos y transferencias de empresas que buscan beneficiarse de deducciones fiscales por apoyo a cultura. También presentaremos las principales ayudas disponibles para el apoyo a las giras internacionales. El tema de la financiación puede parecer un rollo, pero le daremos un enfoque radicalmente práctico para que veas cómo pueden crecer las cuentas de tus proyectos.
Imparte: Manuel López (Sympathy for the Lawyer)

El tema que quema: la sostenibilidad. Ante una crisis energética casi inminente se hace fundamental tratar de aportar soluciones e implementar medidas que ayuden a reducir el consumo energético y los recursos naturales en cualquier ámbito de la vida. Con la música en directo no iba a ser menos. En colaboración con ACCES trataremos de aportar nuestro granito de arena, quitándonos las corbatas para dar algunas claves que ayuden a reducir nuestro impacto y a hacer de la música en directo una actividad cada vez más sostenible.
Ponentes: Elda Gómez (ACCES), Juliette Olivares (Live DMA), Esteban Ruiz (Rocknrolla Producciones / Sala X), David Fernández Guerra (Junta de Andalucía)
Modera: Teresa Suso (Omawa Huella Ecológica)